Cinéastes et Making-Of

Guy Edoin complète un certificat en scénarisation à l'UQÀM en 2000 et effectue une majeure en études cinématographiques à l'Université de Montréal en 2003 où il réalise ses deux premiers courts-métrages expérimentaux : Comme une image et Placebo. Ces deux films furent en compétition au 4ième Festival international du film indépendant de New York 2003.

Il entreprend ensuite l'écriture de sa trilogie de courts-métrages Les Affluents. En 2004, il signe avec Le Pont son premier court-métrage de fiction qui fut nominé au prix Jutra en 2005. Le film fut sélectionné dans plus d'une vingtaine de festivals internationaux. Le film remporta le CSC Awards de la meilleure direction photo canadienne. Les eaux mortes, son second opus, a également participé à plus d’une vingtaine de festivals internationaux dont le 31ème Festival international du film de Toronto ainsi que le 21e Festival international du film francophone de Namur en Belgique et le 22e Interfilms de Berlin. En 2007, le film remporte le Jutra du meilleur court-métrage.

La Battue, dernier volet de la trilogie qui fut, comme les deux précédents films, tourné sur la ferme familiale est actuellement en sélection au prestigieux Festival du film de Locarno, au Festival International du film de Toronto et au Festival international du film francophone de Namur.

Guy Édoin travaille actuellement sur son premier scénario de long métrage : Marécage. Le projet était par ailleurs dans les 10 finalistes internationaux pour la résidence de la Cinéfondation du festival de Cannes 2008.

Michèle Gauthier est une jeune cinéaste. Elle se découvre une passion pour le cinéma dès l’âge de 14 ans lorsqu’elle commence à photographier le monde qui l’entoure et à mettre en images son univers personnel. Quelques années plus tard, elle débute des études en cinéma au Cégep de Saint-Laurent. Elle poursuit ensuite sa formation avec un Baccalauréat spécialisé en études cinématographiques à l’Université de Montréal. Elle y réalise trois courts-métrages dont Humeur Latente pour lequel elle reçoit les prix de la meilleure réalisation et du meilleur film lors de la Rétrospective 2005 de l’Université de Montréal. En 2007, elle complète une formation en réalisation au programme cinéma de l’INIS et y réalise Empreintes, son septième court-métrage. Michèle Gauthier est conceptrice et co-commissaire du projet 8 Courts 1 Collectif auquel elle participe également en tant que cinéaste.

Diplômé d’un B.F.A. en Film Production de Concordia, d’un BAC en Télévision de l’UQAM et d’un Mineur en Études Cinématographiques de l’UdM, Alexandre a tout simplement passé trop de temps dans les écoles. Ce qui l’a transformé en véritable cinéphage : allant du chef-d’oeuvre culte aux navets ‘’directly to video’’.

C’est bien simple : des clips stylisés de Sednaoui, Romanek, Chris Milk, aux films de Wong Kar-Wai, P.T. Anderson et Carax en passant par les publicités ultra-léchés de Glazer, Neill Blomkamp et Zack Snyder, Alex regarde de tout.

Après avoir fréquenté la majorité des établissements universitaires de la métropole, Alex s’est lancé tête première dans les projets qui l’empêchaient de se concentrer pendant ses études. Depuis, il a donc réalisé divers courts-métrages, documentaires et vidéoclips.

En plus d’être actuellement en phase d’écriture pour son prochain scénario, Alex travaille présentement à l’élaboration de courts messages publicitaires.

Après quelques années à chercher le mot juste en poésie, Yan Giroux se tourne vers le cinéma. En 2001, suite à des études en France, il fonde ALT avec le producteur Jérôme Couture. En 2003, il réalise Autoportrait à la dent, une vidéo intimiste sélectionnée aux Rendez-vous du cinéma québécois. En 2007, après 3 ans de travail, il complète son premier long métrage documentaire sur l’identité cubaine, Cubanos. Sélectionné dans plusieurs festivals internationaux, le film est maintenant distribué par DER à l'international et par Filmoption International dans la francophonie. Toujours en 2007, il réalise le court métrage Il faut que je parle à mon père présenté au Rendez-vous du cinéma québécois. Il prépare présentement 2 projets pour ALT COLLECTION: Élégant, un documentaire tourné aux Îles de la Madelaine sur le groupe rock Chocolat et, Le Gardien de parc, un court-métrage qu'il veut réalisé en collaboration avec une maison des jeunes d'un quartier défavorisé de Sherbrooke.

Sophie Goyette, jeune scénariste/réalisatrice, amorce en 2008 avec son premier court-métrage En Parallèle un virage vers la création cinématographique auquel la prédestinait son apprentissage auprès du cinéaste Marc-André Forcier. Première femme dont le court a été sélectionné comme film d'honneur lors de la 5e édition de La Longue Nuit du Court, Sophie a la chance de voir son premier film voyager dans une douzaine de villes canadiennes par le biais de cet événement, pour par la suite faire le circuit de plusieurs festivals. Conquise par le genre de la docufiction Le confort et l'indifférence de Denys Arcand et émule des univers de Nanni Moretti et de Fernando Meirelles pour la trame des constats sociaux dont s'imprègne leurs cheminements artistiques, elle est également sensible à l'onirisme des plans et la poésie des thèmes de Carlos Reygadas et au grand savoir de mise en scène de Michelangelo Antonioni. Ayant débuté par des cours pratiques de photographie au cégep, elle cumule une brève formation en études cinématographiques à l'UQAM à une expérience directe des milieux télévisuels et scéniques par sa coordination et implication dans de nombreux événements artistiques et organisationnels ainsi que plusieurs projets de post-production.

Benjamin Gueguen a étudié trois semaines en scénarisation à l’UQAM et une année à Concordia en film production.

Son dernier film, Babylone, fait pendant son passage à Concordia, a été sélectionné par le Festival du Nouveau Cinéma 2008 et a trouvé un distributeur, Vidéographe Distribution. Le film entâme donc une belle carrière en salle à l’automne 2008.

Précédemment, Benjamin Gueguen a participé au Concours Jeunes Cinéastes avec le film les Cravatiers en Fleurs où il a remporté les honneurs ramassant plusieurs prix dont le prix du meilleur film.

Le réalisateur apprécie le travail de Alessandro Jodorowsky, Andrei Tarkovsky, Jacques Tati, Alexander Sokurov, Bela Tarr, Gaudi, Magritte…

Abeille a d’abord étudié la photographie à Montréal avant de poursuivre des études en direction photo à l’Insas (Bruxelles), d’où elle sort diplômée en 2002. Depuis elle collabore à différents projets, autant à la caméra qu’à la réalisation ou au montage, tout en produisant de façon indépendante ses propres courts-métrages. Son court-métrage Asphyxie a été en compétition au Festival du Film de Port-Neuf sur l’Environnement en 2006 et Sirop d’Arabes, un court-métrage documentaire, a été projeté dans plusieurs festivals notamment au Québec, en Algérie et au Maroc. Il a remporté le prix du meilleur court-métrage québécois, section Regard d’Ici, au Festival Vues d’Afrique 2008.

Diplômé en production cinématographique de l'Université Concordia, Anh Minh Truong réalise dans le domaine de la fiction, de la publicité et du vidéoclip. Sa longue formation en arts visuels lui permet également d'assurer la conception vidéo de différents événements culturels et théâtraux. Ayant commencé jeune à produire et à diffuser ses propres films, il a su développer rapidement une réalisation qui touche, une esthétique qui frappe, et un univers poétique bien à lui. À 26 ans, il compte à son actif près d'une trentaine de prix et distinctions (Silence on court à Cannes, Vidéaste recherché, Court en web, etc.) et sa quinzaine d'oeuvres ont parcouru près de 80 festivals et chaînes de télévision, et ce dans plus d'une dizaine de pays différents. Récemment, il a fait un passage remarqué à la première saison de l'émission Fais ça court de Télé-Québec, où il s'est rendu en finale grâce à des films comme Allée 12 et Les désordres symétriques.